Codigo24's Blog
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Oct
27

Todoterreno es el nuevo disco de la banda; el 8º en su trayectoria.

Como es habitual los temas de Kapanga mezclan ironías, situaciones risueñas y críticas sociales.

Esta vez, y por primera vez en mas de 10 años de carrera los músicos de quilmas se dejaron producir en su totalidad, por Alfredo Toth y Pablo Guyot.

Contó Marcelo “Balde” Spósito, que tuvieron reuniones entre ello y llegaron a la conclusión que tenían que ir por ese lado; el de tener un coproductor.

Alguno de los temas mas llamativos de este disco son “Ruta 2”, “El albañil”, “Agua en Marte”, “Aguatriste, ” Todo terreno” y “Se va”.

Pero esto no es todo; Balde confeso a 10Musica.com que junto al disco se editara una película en la que los integrantes de la banda tendrán el papel protagónico; el guión será compartido con personas de Farsa y además 4 ó 5 canciones, con participación de los integrantes y amigos de estos.

Oct
27

En el año 2007 salió a la venta el 4º album de la banda  uruguaya liderada por “El Enano” Sebastian Teysera; titulado El Impulso. El primer corte de difusión es “Frágil”, el primer tema del disco. El resto de los temas son:
El Señor, Su Ración, Neutro, Me Pierdo, Clones, Colabore, Para No Verme Más, Con El Destino, Sanar, Pino, La Sin Razón, Hoy Tranquilo.

Les dejamos la letra y el video del primer corte de la banda para que lo disfruten!

Fragil  (El Impulso)

Frágil
Le asustan, los ruidos
y también la tranquilidad..
Le gustan, los mimos
pero respira en soledad..
Se hace fuerte ahí, dónde no lo vi
(y se esconde, siempre que hay maldad..)
El vive, escondido
conversando con su piedad…
Se queda, en vilo
para no tener que soñar..
y ahuyenta, sus ganas
luego se las pone a buscar..
Y se enreda ahí, dónde sí lo vi
(y le encanta, no poder robar..)
Se roba, a sí mismo
para poder continuar, sin probar…
Sólo una vez..
pudo reírse, de su contradicción
y de volar, como si fuera un pez
que ahora camina, cumpliendo una misión
Sólo una vez..
pudo aguantarse, de querer existir
logró burlarse, del sentido común
y de las cosas que no saben morir…
Buscando, descanso
él, siempre encuentra un aluvión..
y sólo, se cubre
con los restos, de una canción..
Se remienda ahí, con su bisturí
(y de pronto, todo es ilusión)
Se abraza, se cuida
y se estrella como un avión.
sin razón.

Oct
27

Tema: DÍAS DE DESEMPLEO
Disco: Estallar (2009)
Autores: Martínez / Scaglione / Decceco

Dias de desempleo, dias de salir a pelear
tras un breve bienestar, las cosas se ponen mal
llueve y el viejo obrero vuelve derrotado al hogar
sin trabajo se quedó y a su edad otro no habrá.

No penses que vamos a seguir igual
mirando como se va agrandando la brecha social.
Dias largos y negros hasta la desesperación
para el pobre tipo aquel con seis hijos sin comer.

Llueve el viejo obrero vuelve derrotado otra vez
el viejo se hecho a llorar y me heche a llorar con el.
Nos piden que aguantemos un poco mas olviden
porque ya estamos hartos de tanto esperar.

Para que los banqueros tranzen con los gobiernos
negocian nuestra muerte una vez mas,
así llega la crisis, ellos piden la cuenta
y vos yo tenemos que pagar.

Nos piden que aguantemos un poco mas olviden
porque ya estamos hartos de tanto esperar.

Oct
26

Hacia fines del 88 Chizzo, Locura, Tete y Tanque se juntaron por primera vez una noche de año nuevo en el bario mataderos; tocando  ante ellos y dándole el nombre tiempo después de La Renga.

Chizzo cuanta algunas experiencias anteriores, por ejemplo con el grupo de pibes que se juntaba en la esquina de Homero y Garzón a tocar lla guitarra, así surge su primer proyecto Origen. Después de esta banda vinieron otras como por ejemplo Industrial, que eran los compañeros de la nocturna

Tiempo después un amigo de Chizzo le da un demo de rock de un tal Rual de Mataderos(tiempo después el que hoy conocemos como Locura) tubo la aprobación del mismo y fueron presentados por este amigo en común; formaron  Cólera. Con el paso del tiempo ese grupo también se disolvió. Luego llego esa noche de año nuevo donde junto con Locura se unieron con tete y Tanque.

Tete (Gabriel Iglesias) este recuerda su iniciación tocando con amigos y con su hermano, pero dice que nunca lo había hecho con una banda delante de un publico. Conoce a Locura cuando llega de San Patricio, pero se dejan de ver, tiempo después el mismo lo llama porque necesita un bajista y es ahí cuando empieza a tocar con Gustavo.

 Tanque (Jorge Iglesias) no olvida su transición entre Nepal y lo que sería La Renga: este estaba en dos banda a las vez las anteriormente mencionadas, pero cuenta que se tuvo que decidir por una ya que no daba abasto con el ensayo de las bandas mas su trabajo. Cuanta que le costo pasar del heavy (Nepal) al ambiente familiar de La Renga. Pero por suerte tomo la decisión correcta.

Después de más encuentros, zapadas, covers de Creedence, Vox Dei, Manal y otros clásicos, decidieron bautizarse “La Renga” como referencia a que en esa época siempre les faltaba “algo” para encaminarse bien. Iniciaron una serie de presentaciones en el Club Larrazábal y en todo el circuito under de Buenos Aires.

 Después de grabar “Esquivando Charcos”, su primer producción independiente, Locura decidió irse de la banda; cuando el resto del grupo sabe de esta noticia comienza a buscar un reemplazante, al no encontrarlo Chizzo quedo como vocalista y única guitarra del grupo.

Mientras tanto un saxofonista nómade; fue invitado para hacer vibrar los caños en el rock sin descuidar su influencia del jazz. Este saxofonista toco en varias bandas actualmente conocidas como Los cafre; Los auténticos decadentes entre otras; pero como Tete se tubo que decidir por una y fue por Le Renga.

Pero  la banda todavía tenía lugar para un músico mas; es ahí cuando llega Manu (Manuel Varela), que surge gracias a Chiflo, que trabajaba en el banco con la madre de Manu. Chiflo y Varela tuvieron una breve relación de Profesor-Alumno. hasta que Manu inició su propio camino luego de relacionarse con la banda desde que empezó a acompañar a su profesor a los recitales.

Oct
26

(I Can’t Get No) Satisfaction” (En español: “(No consigo) satisfacción”) este sesillo fue lanzado por los Stone en 1965. El cantanteMick Jagger y el guitarrista Keith Richards, lideres de la banda fueron los compositores de este tema; fue  grabado el mismo año en los estudios RCA en Hollywood. La canción es lanzada en USA el 6 de junio de ese año; sale a la venta un mes después.

“Satisfacción” hizo que la banda tenga su primer lugar en los Estados Unidos.

Esta canción esta escrita casi en su totalidad por Jagger, cuenta sobre la frustración de un adolescente y se refleja “el mundo de los setenta”. Como siempre era característico de la banda dar esa impresión de chicos malos, este corte no fue la excepción causaron un gran revuelto en la sociedad acusándolos de crear referencia a las relaciones sexuales y al anticapitalismo.

Es considerada gracias a las criticas la mejor grabación de la banda y es colocada por la revisa Rolling Stones; en el  puesto nº 2 dentro de  las 500 canciones mas grandes de la historia.

Rolling Stones (Satisfaction); video en vivo

Oct
21

Este album incluye canciones muy personales, se refieren a personas en especial, por ejemplo “Dear Prudence”, que fue dedicada para la hermana de la actriz Mia Farrow, Prudence, que asistió a un curso de meditación trascendental en Rishikesh, India (curso al que también asistió el grupo en 1968), y mientras meditaba sufría de alucinaciones. Para asegurar su estabilidad, a la misma la tuvieron que refugiar en su habitación, tiempo después al tener la autorización de salir, esta tenia temor a hacerlo. Lennon escribió esta canción para intentar apaciguarla.

“Sexy Sadie” habla de Maharishi Mahesh Yogi, quien dictaba las clases de meditación, y que intento seducir a Mia Farrow, según algunas fuentes.

 “Glass Onion” es la canción de Lennon dedicada a todos esos fans que pasaban el tiempo tratando de encontrar significados escondidos en las letras de las canciones del grupo, se refiere a otras canciones de los Beatles.

 Por otro lado, “Julia” es una balada acústica dedicada a la madre de John y a su nueva pareja, Yoko Ono.

El álbum contiene una inusual variedad de géneros, desde pop con canciones como “Birthday” y “Back in the U.S.S.R.”, rock pesado con guitarras en “While My Guitar Gently Weeps”, blues británico en “Yer Blues”, proto heavy metal en “Helter Skelter”, montajes con diferentes sonidos en “Revolution #9” y baladas acústicas como “Blackbird” y “Julia”.

El único instrumento occidental al que la banda tuvo acceso durante su estancia en la India fue la guitarra acústica, y muchas de las canciones (como “Dear Prudence”, “Julia”, “Blackbird” y “Mother Nature’s Son”) fueron escritas y ensayadas durante su estadía. Estas canciones fueron grabadas por los compositores, a veces como solistas o sólo con una parte del grupo presente.

Yoko Ono hizo su primera aparición en un disco, añadiendo coros en “Birthday” junto con Pattie Hrrison. Ono también cantó coros y una línea solista en “The Continuing Story of Bungalow Bill” y fue una gran influencia en el collage musical de Lennon, “Revolution #9”.

Eric Clapton, por invitación de Harrison, tocó el solo de guitarra para “While My Guitar Gently Weeps”.

Muchas canciones grabadas durante las sesiones no fueron parte de este disco, como “Hey Jude” (lanzada como single, con “Revolution” en la cara B). Otras canciones surgirían posteriormente en discos piratas o en la compilación The Beatles Anthology en los 90, incluyendo “Not Guilty”, de Harrison (que él grabaría posteriormente como un tema solista y lo publicaría en su disco homónimo de 1979) y “What’s The New Mary Jane?”, de Lennon.

El álbum fue producido y orquestado por George Martin, y fue el primer álbum lanzado por Apple Records, y el único disco doble original lanzado por los Beatles. En la opinión de Martin, el disco no debía ser doble, y aconsejó en reiteradas ocasiones al grupo para que redujera el número de las canciones, con el objeto de incluir las mejores obras de cada compositor en un único disco. El grupo, sin embargo, no lo tuvo en cuenta.

 

Oct
19

En la década del ’60 es presionada una naciente banda para que grabara su primer disco; con un single titulado “I wanna be your man” este tema es obsequiado a los Stone por John Lennon y Paul McCartney.

Esta canción es conocida como uno de los primeros éxitos de los vétales; pero son los Rolling Stones quien la graban, así trasformándose en uno de los sus primeros singles

Plan Z ironizaba magistralmente con su sección “¿Qué preferís…?” que cualquier criterio, por absurdo que sea, sirve para dividir a la gente en dos y obligarla definirse.
El rock da para eso; porque ya sea por la elección de cada uno(la necesidad de enfrentarse y escuchar una banda u otra) o por enfrentamientos entre los lideres de las bandas o por estas en si, cualquier excusa sirve para dividir a las personas

Y tal vez la más primaria (y difícil) de esas definiciones rockeras sea la de “Beatles o Rolling Stones”

    En 1967   Lennon y McCartney volverían a colaborarles prestándoles sus voces para “We love you”.

Son embargo tuvieron sus pequeños conflictos las bandas, debido a que los beatles en esa época eran los referentes de la música en cambio los rolling stones sobrevivían a duras penas entre las drogas, la policial,  las sequías creativas y sus conflictos internos.

Los Rolling Stones lanzan un nuevo disco “Their Satanic Majesties Requests”. El mismo en su momento no fue muy exitoso, debido a que su contenido no representaba a la banda y la tapa del disco era una copia del disco de los beatles, debido a esto son acusados no solo por los fans sino también por los mismo John Lennon y Paul Mccartney por ser copiones

 Por indicaciones de su primer manager Andrew Loog Oldham, se posesionaron por ser diferentes, marcar una tendencia. Fueron posicionándose como los chicos malo, aquellos que los padres no querían que sus hijos escucharan, los que seguían el camino de la violencia, las drogas, ilusionaban con el diablo, que sus canciones tenían contenido sexual, sus problemas con la policía sus estadías en las cárceles, y hasta su forma de vestir.

Mientras que los beatles aparecían como los “santos” los rolling stones eran los “chicos malos”.

    Pero esto no hizo que las bandas se disolvieran en los aires, ambos arrasaron con los estados unidos, recorrieron todo el mundo en sus giras, vendieron millones de discos, son dos leyendas, pero los beatles fueron más influyentes en la música pop mientras que los rolling en el rock duro. Los Beatles duraron desde 1957 a 1970, mientras los Stones siguen tocando desde 1962. Los Beatles se disolvieron mientras todos sus integrantes estaban vivos (Lennon muere en 1980, y Harrison el 2001), los Stones perdieron dos de sus integrantes originales: el guitarrista Brian Jones es despedido por sus problemas con drogas en 1969, y un mes después muere ahogado en su piscina; y Bill Wyman, el bajista, se retira en 1993 por diferencias con el resto de la banda.

Sep
30

   Catupecu Machu se originó en Villa Luro en 1995, esta integrada por Fernando Ruiz Díaz (Voz y Guitarras), Gabriel Ruiz Díaz (bajo, computadoras, samplers, voz y producción) Herrlein (Batería y acordeón) y Macabre (sintetizadores y samplers).

    Su ultimo disco presentado fue “Laberinto entre artistas y dialectos”; la misma esta trabajando en un nuevo material  discográfico que será el sucesor del disco anteriormente mencionado. ”. El grupo, podría decirse que se encuentra en una etapa creativa con la intención de grabarlo y lanzarlo a la venta antes de fin de año.

    El titulo es desconocido ya sea para la prensa y/o fans. Como así también la fecha de publicación Esta confirmación fue por parte de la compañía discográfica EMI. La próxima presentación de Catupecu Machu será en el Pepsi Music 2009 pero aún no esta confirmada la fecha.

 

Sep
24
Catriel Ciavarella: batería
Diego Arnedo: bajo
Ricardo Mollo: guitarra y voz
En dicienbre de 1987  tras la muerte de su líder natural, la banda Sumo tiene una separación inevitable. Divididos y Las Pelotas son las bandas herederas por asi decirlo, tras seis meses de inectividad de sus integrantes.
Para este proyecto llamaron a Gustavo Collado ex integrante de Sobrecarga;y se bautizaron como La División, nombre que despues fué modificado al de Divididos.En junio de 1988 la banda debuta eb un pub de Flores, casi sin percusión.
Casi todo el publico era el que arrastraba Sumo;por eso los show mas emosionantes eran los que se rememoraban los viejos temas como “Divididos por la felicidad”,”Mañana en el abasto”,”Mejor no hablar de ciertas cosas”.
Tras un año y medio de tocar en pubs, la banda saca su primer album  titulado “40 dibujos ahí en el piso”.En 1990 Federico Gil Solá reemplazó a Collado en la batería y el trío ganó más potencia en la base.
Para fines de 1991 ya estaba en la calle el segundo trabajo discográfico, “Acariciando lo áspero”, que acentuaba el perfil de funk-rock esbozado en la primera placa, que tiene muchos puntos de contacto con Los Redonditos de Ricota.
Para “La era de la boludez” (1993) lograron mezclar el material en Estados Unidos, con Gustavo Santaolalla como director artístico.
En septiempre de 1994 Divididos se presenta ante 20.00 personas en el estadio de Velez.
En 1995 hace un show gratuito ante 40.000 personas en ATC.
Tras el alejamiento de Gil Solá se incorpora como baterista Jorge Araujo, que provenía del grupo de fusión Monos con Navajas.
En setiembre viajaron a Nueva York para grabar y mezclar el cuarto LP, “Otro Le Travaladna” (leer el título de atrás para adelante para encontrarle sentido), que incluye títulos como el corte “Tomando mate en La Paz”, “Volver ni a palos” y “Basta fuerte”.
 
Luego de firmar contrato con la multinacional BMG, graban Gol de mujer (1998) en Los Angeles, con temas como “Nene de antes” y “Sobrio a las piñas”.
En el año 2000 la banda saca otro de sus discos Narigón del siglo fue grabado y mezclado íntegramente en los Estudios Abbey Road de Londres, con producción de Afo Verde.
Cajita musical” es el primer single de Vengo del placard de otro (2002), el siguiente disco, integrado por 14 temas compuestos por Ricardo Mollo y Diego Arnedo.
Vivo acá (2003) es un disco doble grabado en vivo en formato electroacústico, con motivo de los festejos por los 15 años de la banda.
En abril del 2004, Jorge Araujo anunció su desvinculación de la banda. Su lugar fue ocupado por Catriel Ciavarella, quien había sido el primer baterista de MAM, la banda de Omar Mollo.
 
Video de Divididos “Tomando mate en la paz”

 

Sep
23

Aca les dejamos para que disfruten la canción completa de “Los Piojos” y su video.

Bicho de ciudad

 

¿Qué voy a hacer con tanto cielo para mi?
Voy a volar, yo soy un bicho de ciudad.
¿Qué voy a hacer, cuál es el camino a seguir?
Voy a soñar con ese beso al regresar.

 
Cierro los ojos, no imagino algo mejor
Respiro hondo y tomo el vino…

 
Y no te asustes si me río como un loco
Es necesario que a veces sea así
Será la vida que siempre nos pega un poco
Nos encandila con lo que está por venir.

 
¿Qué voy a hacer con tanto cielo para mi?
Voy a volar, yo soy un bicho de ciudad.
Bajo un árbol me refugio del calor
… en el silencio, escucho el río.

 

 Y no te asustes si me río como un loco
Es necesario que a veces sea así
Será la vida que siempre nos pega un poco
Nos encandila con lo que está por venir.

 
Tengo algo mal pensado, little baby en el colchón
Lloviznando de repente, donde está mi amor.
Llegué de lejos yo te quiero en lo que se de
Alguien que te está buscando
Sed hay en sus manos.

 

Es perfecto el aire,la cumbre bajo el sol
De lo que quede de mí,te llevo un poco.

 
Y no te asustes…